Al otro lado
Intervención escultórica permanente

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                                                      Fotografias: Javier Pérez de Arrilucea


Diciembre de 2011


CAMINO ASENTADERO-BOSQUE DE LOS ESPEJOS     
                                          Ruta entre Miranda del Castañar,Sequeros y Casas del Conde.
Salamanca

Una puerta abierta en el bosque. Una puerta de interior, de una casa, de cualquier casa.

Elemento cotidiano que adquiere todo su simbolismo colocándolo en un claro del bosque.

Una puerta abierta para ser traspasada, un comienzo y un final, un final y un comienzo. Concepto de puerta-comunicante entre dos espacios, los mismos y a la vez diferentes. Comunicación de exterior a exterior y por consiguiente de interior a interior. Espejo de uno mismo. Puerta de acceso, de cambio, de tránsito a un espacio que siempre ha estado ahí y nunca ha sido observado. Enmarcado de paisaje para el que se acerca y pasa.

El asiento que dejó de serlo ¿y ahora qué?
Intervención de land art

 

Agosto del 2011


XVIII Encuentro
OTROS MEDIOS ARTE. OMA                              El Collao, Herguijuela de la Sierra

Salamanca

En los últimos trabajos de land art y en éste en concreto me he apoyado: por un lado en  la dualidad objetual y conceptual, y por otro en la utilización de muebles como parte física de la obra.
La dualidad se refleja en el título, compuesto de una afirmación/hecho y de una pregunta/duda; en el objeto escultórico formado de un asiento de madera y las ramas de un cerezo; y por las ideas/conceptos que sugiere la obra: masculino-femenino, contenedor-contenido, muchas (ramas)- pocas (patas), o lo vertical y lo horizontal.
La utilización de muebles es un intento de cuestionar su uso y significado desde la descontextualización, transpasándolo del ámbito privado y cotidiano al espacio natural.
Siendo el tema del Encuentro: "la revolución salvaje", quisiera comentar dos puntos:
la sabia apreciación de Jiddu Krisnhamurti afirmando que la única revolución es la interior, la personal y psicológica y por otro lado mi acercamiento a esta propuesta con este trabajo escultórico donde la transformación se simboliza en el cambio de utilidad del asiento y en el cambio de localización de las ramas del cerezo.

Stonehead. El que mira al cerro.

                                                                Fotografías: Carlos de Gredos

Julio del 2011

CENTRO DE ARTE Y NATURALEZA CERRO GALLINERO                        Hoyo Casero
Ávila

Stonehead, el que mira el cerro, es una intervención escultórica que representa una cabeza humana construida con lajas de granito procedentes de la cercana cantera. Está ubicada en el interior de un hueco natural, realizado por la erosión del hielo, de una gran piedra. Es un trabajo de mampostería cuyas piezas están unidas con cemento. Esta intervención tiene en el proceso constructivo y en su carga simbólica sus elementos fundamentales. En el proceso resalta el trabajo "in situ", en el que el desarrollo de la construcción sin una forma concreta en mente, así como la misma piedra que acoge la obra, el momento personal, el cansancio, o el tiempo atmosférico, van influyendo en la forma y por tanto en el resultado final. La elección de las piedras y su posterior colocación son pilares fundamentales en la elaboración de la obra. Por otro lado, el objeto resultante, contenedor de símbolos, recipiente de sentimientos y sensaciones, nos traslada, con su aspecto totémico, al ámbito inconsciente o mítico, en el que enraíza con símbolos ancestrales como son la fuerza vital, la esencia y el espíritu inmortal. Completada su construcción, Stonehead, intenta ser un trabajo, que por su ubicación, también nos haga reflexionar sobre el espacio natural, nuestra relación con el paisaje y con nuestro espacio interior al estar colocada mirando al propio cerro.

 Variaciones objetuales
   Exposición de escultura

Febrero y Marzo del 2011                                                 

VARIACIONES OBJETUALES                                                        Librería Del Burgo      Palencia

Variaciones Objetuales es el título elegido para mostrar siete mini esculturas realizadas uniendo una gran variedad de objetos, tanto naturales como artificiales.
Los elementos principales, por tanto, son objetos elaborados, encontrados, dados o regalados, que en permutaciones simples, crean otros objetos de aroma simbólico y textura poética.
Estos trabajos son resultado de un constante encuentro y reencuentro con las cosas; cosas pequeñas y variadas con las cuales vivimos y convivimos.

Piezas en su mayor parte ensambladas o colocadas (sus elementos no están pegados), participan con vulnerabilidad y equilibrio en el resultado final.